Taller de Pintura
La mirada interior
Dictado por Héctor Ernández, profesional del arte con 45 años de trayectoria.
1 Estudiantes con formación
- Clases: de 2 horas cada una, los martes y jueves.
- Horarios: de 10hs a 12hs
- Duración: Octubre y Noviembre (16 clases)
- Teórico-práctico
Valor del taller
Consultar precio
Objetivo General
Proporcionar herramientas al Artista en formación para que este logre hacerse de un lenguaje artístico con el cual expresarse.
Metodología
Las clases serán impartidas, con la finalidad de proporcionar los medios necesarios para
obtener una consistencia solida en función de la obra de un Artista Significativo, nuestro
punto de partida será la resignificación de Arte en Barcelona, producir una Obra, no con
influencias, sino una variación o continuación muy Personal de la nueva Obra.
Haremos una introducción al contexto socio histórico del artista escogido para trabajar, así
como aspectos biográficos del mismo, que sean significantes en su obra. Un acercamiento
intimo a la obra, estudiando el espacio de trabajo, figura y fondo, teoría del color, forma y
equilibrio, semiología y los materiales a utilizar, para crear un logos, una forma de
comunicar.
Demostración teórica y práctica, permanente por parte del profesor.
Realización de un estudio, por clase, hasta consumar la obra.
No te pierdas esta experiencia inolvidable
2 Estudiantes sin formación
Si lo que buscas es un medio para expresarte mediante el Arte, aquí puedes aprender los códigos de comunicación visual, tanto si eres emergente, como si ya tuvieras experiencia, vas hallar aquí el lenguaje personal para expresarte, con la solidez de un Artista.
- Clases: de 2 horas cada una, los lunes y miércoles
- Horarios: de 10hs a 12hs
- Duración: 9 encuentros y 18 horas mensuales
- Teórico-práctico
Valor del taller
Consultar precio
Objetivo General
Si lo que buscas es un medio para expresarte mediante el Arte, aquí puedes aprender los códigos de comunicación visual, tanto si eres emergente, como si ya tuvieras experiencia, vas hallar aquí el lenguaje personal para expresarte, con la solidez de un Artista.
No te pierdas esta experiencia inolvidable
“Hay tres clases de hombres: los vivos, los muertos y los que navegan”
Sócrates
Héctor Ernández
Héctor Ernández, nace en Caracas, Distrito Federal, el 18 de mayo de 1958. Vive su
infancia y adolescencia en la Isla de Margarita, edo. Nueva Esparta.
El encuentro con las artes, ocurre a través de la música, estudia guitarra desde los 13 años
de edad, instrumento que aun ejecuta con algún amigo músico en el taller, a la edad de 16
años ya comienza a debatirse entre la escritura de textos narrativos y la línea, definiéndose
por esta última, para nunca más abandonar al dibujo y la pintura… Obteniendo muy
temprano, en su primer envío a un salón nacional, el XIII Salón de Arte de la Universidad
de Carabobo. Valencia, Venezuela, el Primer Premio por su conjunto de dibujos.
Cursa estudios en la Facultad de Educación, mención artes plásticas, Universidad de
Carabobo. Inicia estudiando Ingeniería Industrial, aprobando hasta el 7° semestre, en ese
momento ya el llamado del Arte era un mandato, así se cambia a Matemática, haciendo a la
par Artes Plásticas en la misma Universidad de Carabobo.
Hace equilibrio estudiando Artes y Matemáticas a la vez, viendo a esta como una parte más
de los estudios formales de las artes, comienza estos en la Universidad de Carabobo para
luego según las exigencias de su devenir como artista neo nato, definir su camino y abrazar
la necesidad de rencontrarse con el arte europeo… Entre estos viajes se deben citar: New
York en 1981 en la M/N Tamanaco y a partir de 1983 Europa: Alemania, Bélgica, Holanda,
España, Inglaterra, Portugal; en la M/N Táchira, así también recorre el río Orinoco en esta
misma nave, siendo esta experiencia una marca en el proceso creativo del artista… Es
importantísimo desde una óptica vivencial, ubicarse en la mínima infinitud del espacio,
sabiéndose exiguo, ínfimo ante la grandeza de la naturaleza, mirar el gran rio Orinoco
desde la perspectiva de un buque de 162 ms de eslora y verlo pequeño, saberlo pequeño,
sabernos pequeños… creemos, que esto inicio un proceso de toma de conciencia…notar
como lo mencionado cambiaba y volvía humilde a cualquiera, sin la posibilidad de
reflexionar, el rio nos toma, volviéndonos idénticos, rendidos ante tanta magnitud física y
metafísica… el reflejo de las estrellas en este mágico rio, el tigre en la orilla, el poblado ya
transulturizado y el indígena aun intacto con su pintura corporal como vestimenta, esto es
algo que fortalece la noción de naturaleza frente al hacer estético, abordado hecho por el
hombre, insisto en lo pequeño que nos hace percibir, y la conciencia de esto…
Dichos viajes podríamos definirlos más como de reafirmación conceptual. Abriéndose ante
el artista todo un espectáculo, una panorámica, donde el museo, la catedral, la arquitectura
urbana, todo como un conjunto cultural ejemplo de contraste unas veces o de amalgama
cultural, en otra oportunidad, en fin: de identidad cultural, de esa consonancia tan buscada
en la adolescencia… que permiten en una primera instancia, al joven permeable dar paso al
artista madurándole conceptualmente. Son estos viajes la savia que entinta su proceso
creativo, tengo que destacar la experiencia cercana con la obra monumental de Rembrandt,
la revelación casi mística en el Rijksmuseum Ámsterdam.
Sus obras se encuentran en instituciones y colecciones privadas nacional e internacional.
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